Archives de janvier, 2012

par Lucie Vallée

En collaboration avec le Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières, Alain Stanké présentait l’année dernière au public une exposition regroupant des «sculptures-livres». Il poursuit l’exercice, cette fois à l’atrium de la bibliothèque Gabrielle-Roy.

Grand amoureux des livres, principalement connu pour son travail d’éditeur, il est aussi artisan multidisciplinaire, artisan du livre, artisan du bois, artisan du mot. Du mot réfléchit, informatif, songé, poétique, offert comme un témoignage, un présent. (suite…)

par Jean Dorval

Du 20 janvier au 26 février 2012, la Bibliothèque de Charlesbourg présente une exposition de l’artiste peintre Isabelle Lockwell intitulée Quelques poèmes sur l’existence. À travers une symbolique qui fait le lien entre notre quotidien et la vie intérieure, elle emploie des palettes de couleurs inspirées des règnes minéral, végétal et humain. Vous êtes en compagnie des œuvres d’Isabelle Lockwell où chaque tableau devient une fenêtre, comme un miroir sur soi-même. Nous ne sommes pas loin de la métaphysique. Cependant, il s’agit d’un cheminement spirituel où tous peuvent se rejoindre dans la simplicité.

Depuis son adolescence, (suite…)

Le réseau des bibliothèques de la ville de Québec est une source d’activités foisonnante pour qui sait en profiter. En addition aux propositions d’ordre plus littéraires qu’on s’attend à y retrouver cet hiver, des projections dédiées aux cinéphiles prendront place à la Bibliothèque Gabrielle Roy et à la bibliothèque de Charlesbourg. Dans la série Films à voir et à revoir, cette semaine le film Starbuck mettant en vedette Patrick Huard sera projeté (lundi et mercredi à 14h et mardi et jeudi à 18h30 à la salle polyvalente de la bibliothèque Gabrielle Roy, 3e étage). Toute une sélection de films québécois récents (notamment Gerry, Neige et cendres, Monsieur Lahzar, Café de Flore) et étrangers seront mis à l’affiche.

Dans le cadre d’une série documentaire, également à la bibliothèque de la rue St-Joseph, sera plutôt proposé cette semaine la dernière réalisation de la cinéaste Nicole Giguère: On me prend pour une chinoise. (suite…)


par Micheline Simard

Du 17 au 28 janvier, le Théâtre Périscope propose la pièce Annette d’Anne-Marie Olivier, qui en est également la principale interprète. Il ne faut pas rater ce rendez-vous qui sort des voies habituelles en proposant une histoire et une mise en scène des plus originales.

Annette Rochette joue au hockey (suite…)

La Société historique de Québec (SHQ) est un organisme qui s’est donné pour mission de faire connaître la richesse patrimoniale de la ville de Québec, joyaux du patrimoine mondial, et de collaborer à sa mise en valeur. Ses membres oeuvrent depuis le 15 février 1937 à différents projets d’activités publiques, de publications d’ouvrages historiques et à la gestion d’un centre de documentation sur l’histoire de la capitale et ont décidé de célébrer en grand ce 75e anniversaire tout au cours de l’année 2012. (suite…)

Par Eriola Cela

Le lundi 9 Janvier 2012, les Poètes de l’Amérique Française ont accueilli l’écrivain Hector Ruiz, pour présenter au public quelques unes de ses œuvres. L’auteur d’origine guatémaltèque nous a fait part, à travers ses créations, de ses difficultés d’intégration dans la société québécoise. Pendant la lecture des différents poèmes, on sent une mélancolie qui demeure, peu importe le sujet. Le désir de partir, la confrontation avec l’exclusion sociale, le refus de la réalité, la solitude … mais néanmoins il reste … et avec lui, sa parole, elle reste aussi. Accompagné au piano par Nathalie Tremblay et la magnifique voix de Patrick Brown, les poèmes de Hector Ruiz nous montrent le contraste entre la violence et la tendresse, à travers la musicalité des phrases et la prédominance de la mémoire à la fin des ces poèmes.

Pour le prochain récital, les Poètes de l’Amérique Française vous présentent l’écrivain Christian Viguié. Rendez-vous le 13 février 2012 à la Chapelle du Musée de l’Amérique Française, à 19h30, pour une rencontre avec la poésie et la musique.

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http://www.lespoetesdelameriquefrancaise.org/programmation.html

En décembre dernier les Productions Recto-Verso, organisateurs du Festival international d’arts multidisciplinaires et électronique Mois Multi 13 (MM13), présentaient quelques propositions de spectacles en attendant une programmation complète à venir. Ainsi, jeudi le 12 janvier, la programmation détaillée était dévoilée au studio d’essai de la coopérative Méduse et moult détails ont été communiqués à propos des spectacles, installations, performances et autres explorations numériques et sensitives qui auront lieu tout au cours du festival.

Contrairement aux dernières années où la programmation de l’évènement était articulée autour d’un thème fédérateur, le MM13 propose cette année une approche plus éclatée autour de réflexions sur l’image et ses représentations. Performances multidisciplinaires, installations sonores et lumineuses, dispositifs robotiques, arts sonores et oeuvres interactives seront offertes tel un prisme d’oeuvres et d’expériences reflétants des explorations artistiques actuelles avant-gardistes du Québec et d’ailleurs, notamment de France, d’Allemagne, de Catalogne, de Belgique, des Pays-Bas et des États-Unis.

Ce dialogue secret proposé au visiteur dans une intimité partagée requiert de sa part un abandon, un temps suspendu, qui permettront parfois des expériences sensuelles et lumineuses. Outre les activités prenant principalement place dans et autour des bâtiments de Méduse, le MM13 irradie jusqu’à la patinoire de la Pointe-aux-Lièvres qui sera le site du projet d’art audio Klondike, renouvellement possible de l’expérience du patinage et de l’espace blanc.

Dans une démarche permettant au public néophyte et averti l’apprivoisement des démarches artistiques, les organisateurs proposent des entretiens avec les artistes après certains spectacles ainsi que des ateliers et rencontres. Un nouvel espace lounge sera aménagé à la salle Multi permettant des échanges formels ou décontractés avec les artistes. Ce nouveau lieu de rencontre et d’exploration sera également l’hôte nocturne des «traditionnels» cabarets audio où se côtoient des artistes offrant univers sonores et créations inédites. Ariane Plante, programmatrice de ce volet, a intégré à sa palette la musicienne belge Miriane Rouillard, le poète québécois-wendat Louis-Karl Sioui, le chanteur iconoclaste Urbain Desbois, l’artiste audio Mériol Lehman, la poète Annie Lafleur, et les artistes sonores multidisciplinaires Hélène Prévost, Michel Plamondon, Kathy Kennedy et Magali Babin. (Les 2, 3, 4, 9, 10 et 11 février à 23h).

La programmation du MM13 est dense et prendre le temps de l’explorer c’est peut-être se laisser séduire.

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Page d’accueil du Mois Multi et accès vers la programmation détaillée

par Eriola Cela

Mardi le 10 janvier, le Théâtre Premier Acte accueillait la première de la pièce Loin, une production du Théâtre du Hareng Rouge. Laissez-vous transporter loin, dans le monde de l’enfant Hitchcock, où les contradictions entre l’apparence, la peur des jugements et la lutte intérieure, entre les principes et les pressions qui asphyxient la particularité de l’individu. À travers une interprétation touchante de Jonathan Gagnon, on découvre la vie du maitre du suspense Alfred Hitchcock. Une idée originale, qui essaie de transporter le spectateur dans le monde du génie, au travers d’histoires, d’époques et de personnages différents.

Mais où veut nous amener l’auteur Thomas Gionet-Lavigne? La réponse est toujours dans la question!

Et on voyage encore, loin, avec Mathias Muller, le grand réalisateur allemand de films expérimentaux, dans différentes dimensions, là où le réel et le virtuel sont difficiles à distinguer. Et quand tout commence à paraitre prévisible, l’auteur arrive à surprendre avec une fin ordinaire.

Le voyage se termine dans le monde du cinéaste surréaliste David Lynch, en réalisant que parfois il faut toucher le fond de la douleur pour recommencer  à voyager encore plus loin.

L’embarquement est possible jusqu’au 28 Janvier pour une présentation unique d’un univers tout aussi fou que commun. LOIN est composée de trois pièces et d’une durée de 4 heures. Préparez-vous pour un long voyage !!!

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Théâtre Premier Acte

par Lucie Vallée

Après dix ans et deux déménagements, l’Hôtel de Glace a déployé ses attraits pour une deuxième année consécutive à Québec. Il a ouvert officiellement ses portes au public le 6 janvier dernier grâce à la diligence d’une équipe qui a développé avec le temps une expertise technique dans la construction de structures de neige et de glace et relève le défi de l’hiver et du froid de la capitale d’une façon unique en Amérique. Ces passionnés travaillent également à renouveler esthétisme et activités pour présenter une proposition à la hauteur d’une réputation maintenant internationale. Parmi les éléments inédits qu’ils proposent cette année se retrouvent un anneau de glace et une gigantesque glissade couverte, qui sera prête à partir du 28 janvier.

Le calendrier de construction de l’hôtel doit s’adapter aux conditions climatiques au départ de la saison et à diverses contraintes techniques. Déjà, chambres et suites thématiques reçoivent la clientèle pour les nuitées et les visiteurs de jour. Le public peut accéder au site moyennant un coût d’entrée et se promener dans les lieux librement ou encore profiter d’une visite guidée pour en apprendre un peu plus sur cette oeuvre d’art éphémère et son histoire, et profiter des activités dans l’enceinte du site.

Puisque la programmation de cette année gravite autour du thème des premières nations du nord, le hall d’entrée de l’hôtel est décoré de sculptures de glace inspirées de la culture huronne-wendat. On peut y admirer un incontournable et majestueux lustre de glace dont le design est unique à chaque édition. La décoration des suites thématiques est largement inspirées de légendes innues, inuites et cries et sont un attrait majeur de par la créativité et la beauté des sculptures et le design du mobilier qu’on y retrouve. Le bar et la chapelle laïque d’inspiration gothique où des mariages seront célébrés sont également d’une poésie de glace saisissante.

Pour le visiteur de jour comme de soir, le site est accessible en voiture et en autobus avec le parcours 801 du RTC. Une grande soirée inaugurale aura lieu le 20 janvier (spectacle pyrotechnique, prestations musicales variés et animations) et plusieurs activités familiales sont au programme tout au cours de la saison, tout particulièrement durant la semaine de relâche. À partir du 17 février, des tentes chauffées seront en place pour accueillir des ateliers et démonstrations encadrés par les nations autochtones à l’honneur (dégustations de gibiers, prestations artistiques, installation de campements, etc.). On peut trouver l’information complète sur les activités et la programmation en cours jusqu’au 25 mars sur le site internet de l’Hôtel de Glace.

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Programmation des activités à l’Hôtel de Glace

Le Théâtre Péril en coproduction avec les Productions Recto Verso présente du 10 au 14 janvier la toute récente oeuvre de l’auteur et metteur en scène de Québec Christian Lapointe, du 10 au 14 janvier à la salle Multi du complexe Méduse. Ce projet intitulé Sepsis est une installation multidisciplinaire comportant tableau vivant, installation vidéo et dialogue dramatique lyrique,  présentant six destins entrecroisés de personnages évoquants leur vie par delà la mort. Le terme sepsis, associé avec la condition de décomposition des corps, rappelle la préoccupation de Christian Lapointe devant le tabou que la mort semble être dans notre monde occidental. Avec ce quatrième projet, il ferme le «cycle de la disparition» dont faisaient notamment partie les pièces CHS (combustion humaine spontanée) et Anky ou la fuite/Opéra du désordre qu’il associe à une démarche de jeunesse et un travail centré sur l’individu. Dans un processus qu’il qualifie d’organique, son cheminement l’amène à déplacer son regard du singulier au pluriel.

Christian Lapointe écrit des textes intenses, denses et produit des «objets théâtraux» sombres, loin de la facilité mais dotés d’une capacité à amener le spectateur téméraire dans un espace sans précédent et propice à des perspectives nouvelles à partir des pistes qu’il propose. La qualité de son écriture a été remarquée dans le cadre de ses projets antérieurs et la créativité et l’utilisation des technologies dans la scénographie sont des éléments de son travail offrant au public une expérience exigeante et une réflexion sans concession sur la condition humaine et la mort, alors que  l’acte théâtral permet  d’une façon privilégiée d’appréhender l’existence en son absence par l’allégorie de l’interprétation.

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Informations additionnelles à propos de la pièce Sepsis
Court vidéo sur le site YouTube

Photographie d’Yvan Turcotte